点击右上角
微信好友
朋友圈
请使用浏览器分享功能进行分享
四川：2022级10只新生大熊猫首次集体亮相******
中新网成都1月18日电 (记者 安源)记者18日从中国大熊猫保护研究中心获悉，在春节即将来临之际该中心在卧龙神树坪基地举办2022级大熊猫宝宝首次集体亮相活动，10只活泼可爱、萌态可掬的大熊猫宝宝以特别的方式向全国人民送上最“萌”新春祝福。这是中国大熊猫保护研究中心注重优生优育，优化饲养繁育，推进大熊猫饲养标准化管理取得的成果之一，进一步夯实了大熊猫保护研究工作根基。
亮相现场。 李传有 摄在亮相现场，红色的灯笼、中国结挂在枝头，喜庆的“福”字点缀树梢，可爱的小兔子玩偶、“2023”氛围装饰、“新年礼物盒”错落有致地摆放在草地上，营造了浓浓的新年氛围。虽是寒冬腊月，气温零下，但天公作美，暖阳洒落，再配上“中国年”特有的元素，让亮相现场喜气洋洋、生机勃勃。奶爸奶妈们抱着一只只大熊猫宝宝走入亮相现场，齐声向全国人民拜年，祝福大家新年快乐，兔年大吉。随后在奶爸奶妈们的照看下，大熊猫宝宝们开始“自由活动”，有的爬上树好奇打量中国结，有的抱着兔子玩偶打滚玩耍，有的推倒新年装置不停嗅闻，也有黏人的宝宝抱着饲养员的大腿撒娇，还有一些“熊孩子”四处乱窜，和奶爸奶妈玩“捉猫”游戏，尽情释放着它们活泼爱玩的天性。大熊猫宝宝们玩得不亦乐乎，奶爸奶妈们也是忙得不亦乐乎。
据介绍，2022年，中国大熊猫保护研究中心共成功繁殖存活8胎13仔。今年6月21日大熊猫“博斯”产下一对双胞胎，拉开产仔季序幕，8月21日野外引种大熊猫“乔乔”顺利产仔为产仔季画下圆满句号。中国大熊猫保护研究中心专家魏荣平介绍道：“今天亮相的大熊猫宝宝有10只，最大的是“博斯”仔7个月大，最小的是“张卡”仔5个月左右。没有来亮相的3只大熊猫宝宝中，有1只和妈妈一起，喊不出来。另外2只被选作大熊猫野化培训对象，目前和妈妈在核桃坪基地生活。亮相结束后，我们会把大熊猫宝宝送回妈妈身边，让妈妈继续哺育成长。春天即将来临，新一轮大熊猫繁育季又将开始了，让我们一起期待2023年的大熊猫宝宝吧。”
亮相现场。 李传有 摄长期以来，大熊猫以憨态可掬的外貌形态、独特的生态习性深受全球人民，特别是小朋友的喜爱，是家喻户晓的动物明星。为保护好这一珍贵物种，中国政府在上世纪五六十年代就开启了大熊猫保护之路。通过开展栖息地保护、加强立法、开展科学技术研究、强化国际国内合作交流等方式，中国大熊猫保护事业取得了举世瞩目的成就。人工繁育大熊猫数量持续增长，实现圈养大熊猫野化培训放归并成功融入野生种群，向世界生动讲述了以大熊猫为代表的野生动物保护的中国故事，为推动世界生物多样性保护贡献了中国智慧和中国方案。
据悉，大熊猫现在已经成为全球生物多样性保护的珍稀物种、旗舰物种和明星物种。中国大熊猫保护研究中心将坚持保护、研究并重，在持续巩固和深化大熊猫繁育研究等科技创新成果的基础上，聚力科技攻关、强化技术提升与应用，力争创造出更多成果，为一体推进大熊猫科研、监测和自然教育平台建设，支撑好大熊猫国家公园建设，推动人与自然和谐共生的现代化建设作出更大贡献。(完)
亮相现场。 李传有 摄
戏剧创作不可放逐表达意识****** 作者：夕 君 戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。 然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。 戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。 在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。 那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。 在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。 总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君） （文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
百姓彩票地图 |
)